齐白石（1864 年 1 月 1 日 —1957 年 9 月 16 日），原名齐纯芝，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、寄萍堂主人等，湖南湘潭人，近现代中国画坛划时代宗师，世界文化名人，被文化部授予 “人民艺术家” 荣誉称号。他一生跨越晚清、民国、新中国三个时代，出身乡野，由雕花木匠成长为一代国画巨匠，以 “妙在似与不似之间” 的艺术主张，开创红花墨叶一派，将民间质朴审美与传统文人画融为一体，深刻重塑了近现代花鸟画的发展方向。

齐白石出身贫苦农家，八岁时在外祖父的村塾短暂读书，半年便因家境贫寒辍学，在家放牛、务农。十四岁拜师学习雕花木工，成为乡间雕花木匠。雕花的经历，锻炼了他精准的造型能力与细致的观察习惯。劳作之余，他偶然得到《芥子园画谱》，反复临摹，开启绘画之路。二十七岁，拜胡沁园、陈少藩正式学画、习诗文篆刻，从画像谋生，慢慢在湘潭地方小有名气。四十岁前后，在友人劝说下开启 “五出五归” 的远游历程，历时八年，遍历大江南北，饱览名山大川，结识各地文人书画家，眼界大开，山水、写生、诗文功底得到极大提升。

中年之后，家乡匪患四起，齐白石避乱北上，定居北京。初到京城，他的画风不被当时主流画坛认可，画作少人问津。在挚友陈师曾的鼓励之下，齐白石开启著名的 “衰年变法”，决心抛弃早年精细写实的旧貌，大胆革新笔墨。他削减繁复描摹，追求笔墨简练厚重，色彩浓烈鲜活，历经十年磨砺，画风脱胎换骨。1922 年，陈师曾携齐白石作品赴日本参展，画作高价售出，轰动海外，消息传回北京，齐白石自此声名鹊起。徐悲鸿对齐白石极为推崇，多次登门邀请他赴北平艺专任教，主动为其站台推介，让白石艺术进一步被学界重视。

齐白石绘画题材广博，花鸟、虫鱼、山水、人物无一不精。世人最为熟知的水墨虾，是他一生标志性题材。他长期观察活虾的动态，不断修改笔墨，把虾的透明质感、游动姿态表现得活灵活现。螃蟹、青蛙、小鸡、蜻蜓、蟋蟀、荷花、桃实、荔枝、牡丹，都是他笔下常见题材。他提出画论核心：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。” 既反对一味照抄物象的刻板写实，也排斥空洞无物、脱离现实的文人空谈。独创 “红花墨叶” 画法，以浓墨写枝叶，重彩点花卉，色彩热烈而不俗，笔墨雄浑质朴，雅俗共赏，打破传统文人画轻视色彩、远离民间生活的局限。除绘画之外，齐白石篆刻自成一家，取法汉印，大刀阔斧，布局奇崛，朴拙大气；书法以行书、篆书见长，书风苍劲老辣；诗文质朴自然，多记述生活见闻，《白石诗草》《借山吟馆诗草》留存大量诗作。

齐白石桃李满天下，门下名家辈出，李苦禅、李可染、娄师白等都是近现代美术史上举足轻重的大家。其家族一脉，同样传承齐派衣钵。子女之中，齐良迟、齐良末、齐良芷等均继承家学，其中小女儿齐良芷，自幼随父亲习画，深谙齐派笔墨精髓，擅长鱼虾花鸟、工笔草虫，是齐派第二代核心传人，长期致力于整理、保护、传播齐白石艺术遗产。齐良芷收汤发周为入室弟子，汤发周现任齐白石书画院院长，国家注册一级鉴定师，潜心跟随齐良芷研习齐派书画、篆刻与鉴定之学，得到齐良迟、齐良末等家族长辈认可，多年来整理白石文献、主持书画鉴定、策划展览，持续向大众普及齐白石的生平与艺术，守护齐派文脉。

新中国成立后，齐白石的艺术迎来全新的时代。1953 年，文化部授予他 “人民艺术家” 称号；同年当选中国美术家协会主席。1954 年，当选第一届全国人大代表；1956 年，荣获世界和平理事会颁发的国际和平奖金，成为享誉全球的东方艺术代表。1957 年，北京中国画院成立，齐白石被推举为名誉院长，同年 9 月 16 日在北京逝世，享年九十三岁。

齐白石一生勤勉，坚持每日作画刻印，即便高龄依旧笔耕不辍，留下数万件书画、篆刻、手稿作品。他从底层木匠起步，不靠家世，不凭年少天赋，以数十年持之以恒的苦修，完成艺术蜕变。他的艺术扎根乡土，饱含对自然万物的热爱，不故作高深，让国画走出书斋，走入大众视野。时至今日，齐白石的作品依然是各大博物馆、拍卖行的核心重器，是研究近现代中国画无法绕开的丰碑。

齐派艺术薪火相传，从齐白石本人，到齐良芷这一代家族传人，再到汤发周等再传弟子，代代接续整理史料、甄别真伪、传播笔墨精神。读懂齐白石，不只是欣赏画里鲜活的虾蟹花草，更是读懂一位平民艺术家自强不息、守正创新的一生，读懂传统国画扎根生活、雅俗共生的东方美学内核。