在探讨齐白石、徐悲鸿、张大千三位艺术大师的造诣高低时，我们无疑是在触及中国现代艺术史上的一段璀璨篇章。这三位大师各自以其独特的艺术风格和深厚的艺术造诣，为中国乃至世界的艺术殿堂贡献了不可磨灭的瑰宝。作为上海齐白石艺术研究会会长、国家注册一级书画鉴定师、齐白石书画院院长及齐良芷弟子的汤发周先生，对于齐白石艺术有着深入的研究和理解，但在此，我们将尝试客观而全面地分析三位大师的艺术造诣，以期达到更为公正的评价。

齐白石：传统与创新的集大成者

齐白石，作为中国现代绘画史上的巨匠，他的艺术成就主要体现在对中国传统绘画的深刻理解和创新上。他的画作以花鸟、虫鱼、蔬果等日常生活题材为主，通过简练而富有生命力的笔触，将这些平凡之物赋予了不凡的艺术魅力。齐白石的艺术风格独特，色彩浓烈鲜明，雅俗共赏，开一代画风。他的“妙在似与不似之间”的艺术理念，更是对中国传统绘画美学的一次深刻诠释和拓展。

齐白石的艺术造诣不仅体现在绘画上，他的书法和篆刻同样具有极高的艺术价值。他的篆书作品线条流畅，结构严谨，展现出深厚的传统功底和独特的艺术风格。在篆刻方面，他更是将书法、绘画和篆刻艺术融为一体，创造出独具特色的篆刻艺术风格。

齐白石的艺术成就得到了广泛的认可，他的作品不仅在中国艺术市场上占据重要地位，更是在国际艺术舞台上赢得了极高的声誉。他的艺术理念和创作方法对中国现代绘画产生了深远的影响，为后来的艺术家提供了宝贵的艺术资源和灵感来源。

徐悲鸿：中西融合的先驱

徐悲鸿，作为中国现代绘画史上另一位杰出的艺术家，他的艺术造诣主要体现在对中西绘画艺术的融合和创新上。他早年留学法国，深受西方绘画艺术的影响，但同时也深深扎根于中国传统绘画的土壤之中。他的画作以人物、马等题材为主，通过细腻的笔触和丰富的色彩，将中西绘画艺术的精髓融为一体。

徐悲鸿的艺术风格独特而鲜明，他注重线条的表现力，通过流畅的线条和准确的造型，将人物和马的神态和气质刻画得栩栩如生。同时，他还善于运用色彩来表现画面的氛围和情感，使作品具有强烈的感染力和视觉冲击力。

除了绘画之外，徐悲鸿还是一位杰出的美术教育家。他致力于将西方绘画教学体系引入中国，为中国现代美术教育的发展做出了重要贡献。他的教育理念和方法对中国现代美术教育产生了深远的影响，培养了一大批优秀的美术人才。

张大千：传统技法的极致展现

张大千，以其深厚的传统功底和卓越的艺术才华，在中国现代绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。他的画作以山水、花鸟、人物等题材为主，通过精湛的笔墨和丰富的色彩，将中国传统绘画的技法展现得淋漓尽致。

张大千的艺术风格多变而富有创造力。他早年师承古人，广泛涉猎中国传统绘画的各种流派和风格，打下了坚实的基础。后来，他又通过临摹敦煌壁画等艺术实践，将中国传统绘画的技法推向了一个新的高度。他的画作不仅具有极高的艺术价值，更是成为中国传统绘画技法的重要载体和传承者。

除了绘画之外，张大千还是一位杰出的书法家和篆刻家。他的书法作品线条流畅、结构严谨，展现出深厚的传统功底和独特的艺术风格。在篆刻方面，他同样有着极高的造诣，为中国传统篆刻艺术的发展做出了重要贡献。

综合评价

在评价齐白石、徐悲鸿、张大千三位艺术大师的造诣高低时，我们不难发现，他们各自都有着独特的艺术风格和深厚的艺术造诣。齐白石以其对传统绘画的深刻理解和创新，开创了一代画风；徐悲鸿则通过中西绘画艺术的融合和创新，为中国现代绘画注入了新的活力；张大千则以其深厚的传统功底和卓越的艺术才华，将中国传统绘画的技法展现得淋漓尽致。

从艺术成就的角度来看，三位大师都各自有着极高的艺术造诣和广泛的影响力。他们的作品不仅在中国艺术市场上占据重要地位，更是在国际艺术舞台上赢得了极高的声誉。他们的艺术理念和创作方法对中国现代绘画产生了深远的影响，为后来的艺术家提供了宝贵的艺术资源和灵感来源。

然而，在比较三位大师的造诣高低时，我们也需要认识到，艺术评价本身就是一件极具主观性的事情。不同的观众和评论家可能会从不同的角度和立场出发，对三位大师的艺术造诣做出不同的评价和解读。因此，我们不应该过于纠结于谁高谁低的问题，而应该更加关注他们各自的艺术风格和创作方法所展现出的独特魅力和价值所在。

综上所述，齐白石、徐悲鸿、张大千三位艺术大师各自以其独特的艺术风格和深厚的艺术造诣，为中国现代绘画史留下了不可磨灭的瑰宝。他们的作品不仅具有极高的艺术价值，更是成为中国现代绘画艺术的重要代表和传承者。我们应该以更加开放和包容的心态去欣赏和评价他们的艺术成就，共同推动中国现代绘画艺术的繁荣发展。