摘要：

      在深圳，汤发周按中国传统仪式叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。

10月中旬的北京秋高气爽，一位年轻人出现在保利拍卖前台，称自己有一幅老父亲珍藏多年的齐白石作品想要送拍。接到电话的书画部专家来到前台，接待了这位年轻人。年轻人说这件作品是父亲多年旧藏，已经到了耄耋之年，家里的孩子都没有从事艺术方面的工作，所以希望通过公开拍卖的方式为自己的这件藏品找到下一个珍爱之人。因为不熟悉国内的拍卖市场，前期跑了多家拍卖公司，但对方却均未给出十分明确的意见，后经朋友推荐来到了保利，希望试试运气。听罢，书画部的专家当即打开了卷轴，一幅齐白石的山水作品徐徐展现在了我们眼前，书画部的专家经过认真品鉴，认为这是一件典型的齐白石晚年作品，希望年轻人可以委托保利拍卖。年轻人表示需要和老人商量并拨通的老人的电话，老人在电话中回忆了这件东西的来之不易，老人说曾经是三间房的旧藏，辗转才到老人手中。经过与专家的交流商谈，老人决定以一个特别的价格将此画委托拍卖，只为能够寻到有缘人，老人如此信任，让我们深感责任之重。下面我们就将此作品介绍给广大藏家，谁能成为接替老人收藏这件作品的有缘人呢，我们拭目以待!

　　D505

　　齐白石

　　握兰簃裁曲图 64x47cm

　　设色纸本 立轴 1933年

　　题识：散释先生雅属癸酉买镫日时居旧京齐璜

　　钤印：阿芝、老白、老夫也在皮毛类

　　出版：《握兰簃裁曲图咏》 民国李宣倜编印

　　齐白石是一位画、印、书、诗素称“四绝”的艺术大师，山水人物花鸟皆有所长。他的人物画形

象传神，简笔大写意加上亦谐的题跋耐人寻味;花鸟画则取法八大，形神兼备，工虫更是栩栩如生。而齐氏山水构图极简，且多有奇构，齐白石于1919年在《老萍诗草》中说：“山水画要无人所想得到处，故章法位置总要灵气往来，非前清名人苦心造作。山水笔要巧拙互用，巧则灵变，拙则浑古，合乎天趣。”其章法、笔致、构成的妙趣，体现了他所说的“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”的艺术追求。

　　齐白石多作平远山水，笔力凝重沉郁，着色单纯，意象别致，风格浑厚清新。纵观整个民国山水画领域，齐白石形成了自身追求自然，闲适的画风，笔墨稚拙，不呆板的独特风格。早期为临摹、学习清初“四王”之作;中期接触董其昌、石涛的作品后，风格渐变;晚期则是定居北京以后的所绘大写意山水，风格日趋成熟。此幅《握兰簃裁曲图》作于1933年，绘于齐白石“衰年变法”之后，也是齐白石定居北京十余年后，山峰碧树、竹间瓦屋，悠然自得，这正是居住在北京城里的齐白石对湖南乡间生活的回念，也始终凝结着他的生活理想。齐白石曾有诗云：“万竹林中屋数间，门前池鸭与人闲。一春荷插行挑笋，犹见层层屋后山。”本幅画作笔力凝重沉郁，着色单纯，简单的几笔枯墨勾勒出树林的层次，并以浓墨层层加染，表现出树林的浓密。远峰用没骨以淡花青写成。屋瓦虽以细笔勾画，却仍染以水墨。整幅画给人以颠沛淋漓之感，动人心魄。黑瓦白房，屋中的主人公在此磨墨怡情，无不风雅。

　　这幅作品上款人散释先生为李宣倜，字释戡、散释，福建闽侯人，北洋时期曾被授与文威将军，是民国著名诗人。民国二十一年(1932)，齐白石开始编订《白石诗草二集》。其忘年之交张次溪先生为其编辑出版此书，遍求京城名家题诗，这就是被齐白石诗句所称的“满城风雨乞题诗”。 李宣倜当年声名显赫，在京沪名人圈里交游深广，徐悲鸿等人都曾题画赠送，《白石诗草》收录了他为齐白石题写的诗词“诗中有画画中有诗，画意诗心相与追。齐翁诗名为画掩，画故雄姿诗无奈。自云不学无所师，得天独厚得人稀。苦硬清峭左之遗，诗如其人复奚疑。”第二年，齐白石破例为几位题词的文朋诗友各画一幅山水，以为答谢，其中就有这件为李宣倜作《握兰簃填词图》。齐白石在忆旧录中曾言：“给吴北江(闿生)画的《莲池讲学图》，给杨云史(圻)画的《江山万里楼图》，给李释堪(宣倜)画的《握兰簃填词图》这几幅图，我自信都是别出心裁经意之作”。

    而这幅《握兰簃裁曲图》(握兰簃即为李宣倜斋名)又被李宣倜编印在其遍请京沪名家为其握兰簃作的诗词书画集《握兰簃裁曲图咏》中，此书初印于癸酉初春。陈宝琛题签，张大千、溥心畬、齐白石、汤定之等都为其赠画。

　由此可观，在当时的社会风气和文化中，绘画是当时社会交往很重要的一部分，把与自己有关的作品汇集出版更是这种现象的集中反映，此幅作品为艺术家与友人诗画情谊的精彩体现，来源清晰，值得细细品之。