摘要：

      在深圳，汤发周按中国传统仪式叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。

    “年年有余”是一个非常喜庆的题材。这个题材喜闻乐见，尤其是在年关的时候，送上一幅这样的画，谁都高兴。真伪两幅画一对比，相似度也是蛮高的，甚至每条鱼所处的位置都是如此的相似。而差别在哪儿呢？一对比就会发现：用墨的水准高下立见。真迹墨分五色，浓淡有致。疑伪作品，尤其是下边带着须子的这条鲶鱼，用的墨色和真迹截然不同，真迹用的淡墨；疑伪作品用的是重墨，很浓。我们不是说，用浓墨画这条鱼就不对，浓墨画完全可以，但是得浓而有致才行，不能用了浓墨画，中间又那么没有味道。敢用墨当主体作画的画家，一定要有驾驭墨的充分的自信。 

   在这幅疑伪作品里，我们看到：墨没有痕迹，笔痕是非常大的一个问题。我记得我的老师跟我讲过，齐派画画，你要有笔痕。这个“笔痕”是什么，说得微妙一点，就是墨和宣纸接触，等它干了以后，你会看到你行笔之中的这种斑驳的痕迹，有水纹、水印的痕迹。以这条鲶鱼为例，真迹的这条鲶鱼，尤其是鱼尾巴的这个部分，看起来非常清晰，这叫有笔力。白石先生说过，“作画需有笔力，方使人快心”。就是画的画让人感觉下笔是有力量的，中锋行笔，这才能让人看起来心里痛快。两相对比，疑伪的这幅里，画的这鲶鱼，黑就是一个黑，黑中间没有任何其他的内涵。问题就出在这儿。 
除了身子有问题，这鲶鱼的须子问题更大。真迹为什么要用淡墨？它是为了相对更突出。用重墨一点上鱼的眼睛，鱼的须子用淡墨一画，浓淡对比，才能够衬托出来。而疑伪作品就忘了这一点。这鱼的身子是浓墨，而须子也是浓墨，鱼眼睛又是浓墨，大家都是浓墨，这还谁衬托谁？全湮没了。再者，和真迹相比而言，疑伪作品的这鲶鱼须子毫无弹性、毫无生命力，就像面条软塌塌地挂在这儿。 
    除了鲶鱼的问题，最上边排在第二位的鳜鱼也有问题。鳜鱼的形状很有特点，嘴也很有特点，更重要的是眼睛。你看白石先生画的这条鳜鱼，眼睛点的这个位置，眼圈画的这个形状。就这么一个细节，鱼就是活的，就是有精神的；并且鱼的线条，它绷起来这个外形，它就是有生命力的。再看疑伪作品的这条鳜鱼，不管是形状还是它的眼神、动态，简直就是一条死鱼。这是一条咸鱼，咸鱼难以翻身。 
    不管它是不是鳜鱼，这幅疑伪作品的款也有问题。我们不看“年年有余”这四个篆字，只看“白石老人齐璜”这几个字的行书。一般来讲，齐白石的真迹，落款的字号大小与画幅之间的比例是有规律可循的，这幅疑伪作品字号明显偏大。这种比例失当，也是我们鉴别过程中一个很重要的参考。